Charlotte BAILLOT Violoniste baroque Originaire de Normandie, en France, Charlotte Baillot a fait ses études au Conservatoire et à la faculté de musicologie de Rennes, en France. Diplômée en 2009, elle rejoint le Conservatoire de Paris pour se perfectionner avant de rejoindre l’« Institut Supérieur des Arts de Toulouse » à Toulouse, en France, pour la formation au Diplôme d’Etat d’enseignement et la Licence d’interprétation. En 2015, elle poursuit ses études au Pôle des Arts Baroques de Toulouse. Elle obtient son diplôme à l’unanimité avec les félicitations du jury en 2019. Elle se produit régulièrement en concert au sein de l’Orchestre de Chambre de Toulouse, de l’Orchestre Mozart de Toulouse et de l’orchestre Occitania. Depuis quatre ans, elle accompagne le groupe pop rock toulousain « Cats on Trees » en tournée. Charlotte Baillot enseigne également le violon dans les écoles de musique de Balma, Pins Justaret et Casselardit.
Thierry JEAN
Trompettiste de la gendarmerie de la région d'Occitanie
Il commence à jouer de la trompette à 10 ans et prend ses premiers cours avec Joseph Rigade. Il entre ensuite au conservatoire de Meudon dans la classe de Roger Jeanmarie, lui-même « trompette solo à l’orchestre national de Radio-France » et obtient un Premier Prix de trompette et une Médaille d'Or au cornet.
En 1987, il intègre pour dix ans la Musique Principale des Troupes de Marine et mène parallèlement une activité de concertiste et d'enseignant en région parisienne.
Depuis 2000 il dirige l'orchestre d'harmonie de la Musique Municipale de Blagnac.
En 2004 il s'engage comme trompettiste dans la réserve opérationnelle de la région de gendarmerie d'Occitanie.
Il est également professeur de trompette à l'École de Musique « Graines d'Artistes » de Fonsorbes. Il est directeur artistique régional du concours Prodige Art.
Il a été trompettiste dans l’octuor de cuivres des « Musiciens de l’Autan » et a joué dans l'orchestre « Sentimental Trumpet » de Paul Capdevielle.
Depuis 2012 il crée avec Emmanuel Schublin un duo trompette et orgue qui donne de nombreux concerts et a enregistré plusieurs CDs.
CHŒUR BASQUE ETXEKOAK
Sayo Chimm chef de chœur
ETXEKOAK est né en 1995 de la rencontre d'un homme passionné et pétri de culture basque, Jordi FREIXA, d'une dizaine de chanteurs basques d'origine ou de cœur et du Président de l'association ESKUALDUNEN BILTZARRA de Bordeaux, Ramuntxo DUFAU. ETXEKOAK est une association indépendante depuis décembre 1997. Elle s'est donnée comme objectif la promotion et la transmission de la culture traditionnelle basque à travers le chant choral. A la date de sa création, ETXEKOAK était le seul chœur d'hommes basque de la région bordelaise. A ce jour une quarantaine de choristes composent le chœur dirigé par son chef et fondateur, Jordi FREIXA et par son assistante Sayo CHIMM. Le répertoire est constitué en majeure partie de chants traditionnels basques. Il s'appuie sur des chants festifs, des chants d'amour, patriotiques ou religieux, florilège de la culture musicale des 7 provinces qui composent le Pays Basque. Il comporte également des œuvres issues d'autres traditions ou d'autres formes d'écritures musicales pour chœur d'hommes. Tout en assurant ses concerts traditionnels, ETXEKOAK a enregistré deux CD. Le chœur se produit régulièrement lors de divers concerts dans toute la France, à l’étranger mais principalement en Nouvelle Aquitaine. Reconnu par sa musicalité, sa couleur vocale et la sincérité de son interprétation, il a été appelé à deux reprises pour collaborer aux représentations du ” Vaisseau Fantôme ” de Richard Wagner à l'Opéra de Bordeaux, en interprétant le chœur des Hollandais. Cette participation a été saluée par les critiques musicales nationales et internationales. ETXEKOAK a participé au Grand Théâtre de Bordeaux au 30ème anniversaire de la Fondation de France. Il a également produit et interprété son propre et premier spectacle vivant ” SOUVENIR DU PAYS BASQUE “. Pour ce faire, il a collaboré avec le groupe de musiciens et danseurs KEMEN DANTZA d'Irun. Ce spectacle a été chaleureusement accueilli par plus de 1500 spectateurs au Palais des Sports de Bordeaux. ETXEKOAK a participé à plusieurs reprises au Festival d'Otxote de Cambo les Bains ainsi qu’au festival International d'Otxote de Portugalette (Euskadi – Bilbao), ETXEKOAK a également organisé en collaboration avec l’Opéra de Bordeaux, le festival International d’Otxoté au Grand Théâtre et en l’Eglise Notre Dame de Bordeaux. ETXEKOAK s'est produit à Casablanca (Maroc) dans le cadre de la Kermesse annuelle des Provinces de France, organisée par l'Association ” Les Enfants de l'Adour “, à Lesaka (Navarre), à Pampelune, à Tafalla (Navarre). ETXEKOAK a produit : des animations de congrès privés dans différents lieux de Nouvelle Aquitaine, des concerts en Touraine (collégiale de Bueil), à Lille, dans la Drome, à Roquebrune Cap Martin, à Bayonne, à Arcangues, à St Jean Le Vieux, à Espelette, à l’Atrium de Dax, à Pons (Charente), à Persac (Vienne), à St Genis des Fontaines dans le cadre du festival lyrique des Pays Catalans (Pyrénées Orientales), à Montignac en Périgord, à Escassefort (Lot et Garonne), à Brive (Corrèze), à Marigny Brizay (Vienne), à Chateauneuf sur Charente, Payré (Vienne), Piegut-Pluviers (Dordogne), Vendeuvre du Poitou, à Courpignac (Charente Maritime), à Allas Champagne (Charente Maritime), à Ebreuil (Allier), à Vallet (Loire Atlantique), à Salignac de Mirambeau (Charente Maritime), à Moncarret (Dordogne), à Mouthiers (Charente), à Chateauneuf sur Charente, à Exideuil sur Vienne, à Marigny Brizay (Vienne), à Buzet sur Baïse (Lot et Garonne), à Castéra-Lectourois (Gers) ainsi que dans toute la région bordelaise : Pin Galant à Mérignac, Auditorium de Bordeaux, La Coupole à Saint Loubès, au Rocher de palmer à Cenon, aux halles de Gascogne à Léognan, au Théâtre du Pont Tournant à Bordeaux, à Tresses, à Fargues St Hilaire, à Yvrac, à Pompignac, à Castres Gironde, à Sadirac, à Cénac, à Lormont, à Floirac, à Bassens, à Ambarès, à Parempuyre, à Le Barp, à Cambes, à Ambès, à Hourtin, à Marcenais, à Soussans, à St Médard en Jalles, à St Christophe des Bardes, à Lacanau, à Langon, à Noaillan, à St Michel de Rieufret, à Balizac, à St Médard d’Eyrans, à Abbaye de St Ferme, à Abbaye de Verteuil, à Blanquefort, à Eysines, à Le Haillan, à Le Bouscat, à Pessac, à Talence, à Gradignan, à Vendays Montalivet, Lège Cap-Ferret, Latresne, Lège Cap-Ferret, Quinsac …, ETXEKOAK a accompagné la célèbre chanteuse basque Anne Etchegoyen lors de sa tournée à Bordeaux ainsi que Michel Etcheverry lors de concerts à Bordeaux. En 2008, lors du tournage de la série SCALP diffusée sur Canal+, ETXEKOAK a été sollicité pour interpréter le chant « ARA NUN DIRAN » Lors de sa montée en TOP14 de rugby, ETXEKOAK a enregistré avec la Band’ a Léo l’hymne de l’UBB (Union Bordeaux Bègles Rugby). ETXEKOAK se produit également en concert avec les trompes de chasse des VENEURS BORDELAIS. Il s’est produit à St Jean d’Illac, …, ETXEKOAK soutient les associations caritatives, Sud-Ouest Solidarité, Secours Populaire, Fondation de France, Croix Rouge Française, Lion’s Club, Kiwanis, ainsi que la recherche médicale.
RALLY DEUX ETANGS Association de trompes de chasse Didier LATOUR président Le Rallye Deux Etangs a été fondé en 1981 voici 37 ans. Le groupe est composé de sonneurs Basques, Béarnais, Landais et Bordelais. Membre de la Fédération Internationale des Trompes de France, élément moteur de l’Association des Trompes du Sud-Ouest, celui-ci s'est maintes fois illustré dans les concours Internationaux et régionaux : Vice -champion de France en 1990, Champion de France 1991, 3éme marche du podium en 2011 derrière le BAC et le Cercle Bourbon Vendôme avec un second prix de radouci et de basse sans oublier plusieurs fois Champion du Sud-Ouest dont le dernier à Maurrin en 2018. En 2002, le groupe enregistre un CD à l'Abbaye de Cadouin, celui-ci rassemble plus de 100 sonneurs, puis un deuxième avec leurs amis des Trompes de Bonne en 2005 et enfin 2013 Entre Montagnes et Océan le petit dernier, Trompes et chants Basques, fruit du travail accompli pendant plusieurs années, mais aussi d'une très forte amitié. Pour finir, le Rallye Deux Etangs, au mois de juin 2018, en association avec L'EMA (ensemble musique ancienne) à donné deux concerts Trompe et Orchestre baroque en l'église St Bruno à Bordeaux et au Château Filhot à Sauternes.
Sara GOUZY
Soprano
Après des études de piano au Conservatoire de Toulouse, Sara Gouzy intègre en 2010 la Hochschule für Musik «Hanns Eisler» de Berlin pour y étudier le chant auprès de Janet Williams et de Michail Lanskoi, effectuant par ailleurs un semestre d'étude à la Guildhall School of Music à Londres, avec Susan McCulloch.
Couronnée de nombreuses récompenses lors de Concours internationaux de chants (Kammeroper Schloss Rheinsberg 2019, « Coop Music awards-Antonio Bertolini » 2018, « Trois Siècles de Romances Classiques » 2014 à Saint-Pétersbourg, Giulio-Perotti 2012), elle est par ailleurs lauréate et boursière de la Fondation Yehudi Menuhin « Live music now » à Berlin en 2013.
Abordant depuis peu le répertoire de mezzo-soprano, elle a d’abord chanté celui de soprano et débuté sur scène dès 2010, incarnant le rôle de Clotilde (Pollicino de Henze) à l’Opéra de Weimar.
On l’a ensuite entendu dans Europera 5 de John Cage (spectacle en coproduction avec le Komische Oper de Berlin), dans le rôle-titre de Das neue Rotkäppchen (création de Su-un Lee) à la Tischlerei du Deutsche Oper de Berlin, celui de Cléopâtre (Giulio Cesare de Haendel) à l’Opéra de Weimar, de Flaminia (Il Mondo della luna) avec le Kammeroper München Orchester, Orazia (Gli Orazi e i Curiazi de Cimarosa) avec le Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt et le rôle-titre de Susanna de Haendel au Theater Naumburg.
En France elle a incarné Yniold (Pelléas et Mélisande) et Amore (Orfeo ed Euridice) à l’Opéra de Dijon, Sœur Constance (Dialogues des Carmélites) et Barbarina (Le Nozze di Figaro) à l’Opéra Grand Avignon, Jano (Jenufa de Janacek) au Théâtre du Capitole de Toulouse, ou encore Gianetta (L’Elisir d’Amore) au Théâtre des Champs-Élysées.
Donnant des récitals en Autriche, Allemagne, Suisse, France, Russie et aux Émirats Arabes unis, elle s’est également produite aux côtés de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo (Oratorio de Noël de Saint-Saëns), du c/o chamber orchestra (La Voix Humaine de Francis Poulenc) et a effectué une tournée européenne aux côtés de Jordi Savall (9ème symphonie de Beethoven et du Requiem de Mozart).
A noter pour sa saison 2022/2023 : Alcina (La Liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina de Caccini) au Theater an der Wien et Tisbé dans une version "Jeune public" de La Cenerentola de Rossini, au Théâtre des Champs-Elysées puis aux opéras de Bordeaux et Rouen.
Kris GARFITT
Tromboniste
Kris Garfitt est un artiste A. Courtois et a remporté cette année le premier Prix du concours international ARD à Munich . Il est solo trombone de l’Orchestre Symphonique de la radio WDR de Cologne, lauréat de la médaille d'or du Concours musical de la Royal Overseas League de Londres en 2019.
Il a remporté le premier prix dans de nombreux concours internationaux : en 2022 le concours international soliste de Grenchen, le concours international de musique de Jeju en 2019, le Concours international de trombones ténor et basse de Budapest en 2018, le Concours international d'instruments à vent et à percussion Juozas Pakalnis de Vilnius en 2018 et le Concours international de trombones IPV en 2019 en Allemagne.Lors du prestigieux concours international ARD il reçu par ailleurs le prix du public ainsi que des prix spéciaux.
Il obtient son diplôme avec honneur en 2015 à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Pendant ses études, il a suivi des cours réguliers avec Eric Crees, Peter Gane et Christopher Houlding, avec Fabrice Millischer à la Musikhochschule de Fribourg, ainsi qu’ avec Guilhem Kusnierek à la Hochschule für Musik Saar.
Kris est très actif en tant que musicien d'orchestre. Membre de l’Orchestre Philharmonique de la Radio Allemande de 2016 à 2021, il est désormais membre de l’Orchestre Symphonique de la Radio WDR. Outre ses concerts réguliers avec l’Orchestre du WDR, il est régulièrement invité en tant que trombone solo par de nombreux orchestres européens de premier plan tels que l’Orchestre du Royal Concertgebouw d'Amsterdam, l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, l’Orchestre Symphonique de la ville de Birmingham et l’Orchestre Symphonique écossais de la BBC (pour n'en citer que quelques-uns). Il a été membre de l'Orchestre des Jeunes de l'Union Européenne et du Gustav Mahler Jugendorchester. Sa carrière internationale l’amène à se produire dans des lieux tels que le Concertgebouw d'Amsterdam, le Royal Albert Hall de Londres, le Salzburg Festspielhaus, l'Elphilharmonie de Hambourg, le Semperoper de Dresde, la Philharmonie de Berlin, le Rudolfinum de Prague, le Teatro Alla Scala de Milan et le Centre des arts de Séoul, et dans des festivals tels que les BBC Proms et le Salzburger Festspiele.
Parallèlement à sa carrière orchestrale, Kris se consacre beaucoup à sa carrière de soliste. Il s’ est produit ainsi avec l’Orchestre symphonique de la radio bavaroise, l’orchestre de chambre de Munich, l'Orchestre de chambre de la ville de Vilnius, l'Orchestre de chambre à cordes de Budapest, l'Orchestre Philharmonique de Jeju, l'Orchestra Di Padova e del Veneto, l’Orchestre symphonique de Murcia et l'Orchestre militaire du Luxembourg.
Kris se passionne par ailleurs pour la littérature solo du trombone. Il a ainsi formé en 2016 un duo avec la pianiste Seri Dan. En 2023 ils sortiront leur album qui comportent des œuvres standards ainsi que des découvertes.
Pour la saison 2023/2024 il est invitée en tant que soliste par l‘Orchestre de chambre allemand de Brême, le Robert-Schumann Philharmonique de Chemnitz, la Camerata de Hamburg, le Hofer Symphoniker , le Philharmonique de Südwestfalen, l‘Orchestre symphonique de Göttingen , le Bergische Symphoniker, le Staatstheater de Klagenfurt ainsi que par différents orchestres en Suisse, en Espagne et en Pologne…
Anna HOFMANN Soprano berlinoise Elle est née à Zwickau, la ville de Robert Schumann. Enfant, elle a suivi des cours de violon, de piano et de chant et s'est régulièrement produite sur scène dans le chœur d'enfants de l'opéra de Chemnitz, où elle a découvert sa passion pour le théâtre musical. Elle a étudié à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin dans les classes de chant de Thomas Quasthoff et Renate Faltin, dans la classe de Lied de Wolfram Rieger ainsi qu'à la Jacobs School of Music/Université d'Indiana aux États-Unis avec Patricia Wise. Elle a également reçu d'importantes impulsions lors de masterclasses avec Irwin Gage, Hedwig Fassbender et Klesie Kelly. On a pu voir la soprano sur scène dans différents rôles, notamment à l'Opéra de chambre de Rheinsberg ("Miriam" dans la première de Das goldene Kalb de Helmut Zapf), à l'Opéra d'été de Chorin ("Christel" dans Der Vogelhändler), au festival OperOderSpree à Neuzelle ("Eurydice" dans Orphée aux Enfers), au Gewandhaus de Leipzig, à la Meistersingerhalle de Nuremberg, à la Rheingoldhalle de Mayence et au Tempodrom de Berlin ("Christine" dans Le Fantôme de l'Opéra). En tant que chanteuse de concert, Anna Hofmann est active dans toute l'Allemagne et l'Europe. Elle s'est ainsi produite en tant que soliste à la Bachwoche de Stuttgart sous la direction d'Helmut Rilling, avec le Coro Sociedad Bach de Madrid et l'Orquesta Filarmónica de Cámara Madrid au Konzerthaus de Berlin sous la direction d'Achim Zimmermann, au Festival Sacrum Non Profanum à Szczecin (Pologne) sous la direction de Bohdan Boguszewski, au Festival d'orgue de Modra et Skalica (Slovaquie), au Festival la Semaine d'Orgue à la Cathédrale de l'Abbaye (France) et au Festival de la Cathédrale de Lombez (France). Anna Hofmann a bénéficié d'une bourse d'études aux États-Unis de la fondation Fulbright et d'une bourse de la fondation Walter et Charlotte Hamel à Hanovre.
Kaori TAKEDA
Tromboniste
Elle est née à KAGOSHIMA dans le sud du Japon.Elle débute le trombone à l'âge de 12 ans.Elle était dans la classe de Mikita NAKANE et Toshihiro SHIRAHAMA à l' université de Kurashiki-Sakuyo. Après l'obtention de sa licence, elle a joué dans divers orchestres symphonique et orchestre harmonie en tant que que musicienne supplémentaire. Elle a donné plusieurs concerts avec son groupe d ensemble de trombone, d'ensemble de cuivre et orchestre de jazz.Elle a également enseigné dans un jeune orchestre harmonie. Elle est venue en Allemagne en 2022 et est actuellement dans une classe de trombone de KV prof. Uwe Voigt et classe de musique de chambre de Prof. Jan Donner à l'université Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden en master.
Miki NAGATA Tromboniste Elle est née au Japon. Après l’obtention de sa licence d’interprétation de trombone à l’université Kunitachi à Tokyo elle est arrivée en France au CRR de Toulouse afin de continuer ses études en 2009. Après son diplôme de CRR de Toulouse, elle a continué ses études au CNSM de Lyon en trombone basse, où elle a obtenu son DNSPM en 2017. En suite elle a fait sa formation de diplôme d’état d’enseignement artistique à l’Institute supérieur des arts de Toulouse, elle a obtenu son DE en 2020. Elle a eu en outre, le 1er prix du concours artistique Épinal en 2014. Elle a donnée plusieurs récitals dans le Sud-Ouest de la France ainsi que dans la région grenobloise en duo de trombone et orgue avec son amie Kaori Sakai. Elle joue aussi dans un groupe constitué ses amie Japonaise, l’ensemble de trombones « Miyabi », et ont donné des concerts dans les cadres de plusieurs festivals en France. Elle a créé un duo de trombone basse et euphonium également nommé <Mizuki> avec son amie Mizuho KOSUGI et ont obtenu la mention spéciale de MEDICI concours international en musique de chambre en 2021. Actuellement elle est également enseignante de Trombone au Conservatoire de Tarbes et les Ateliers Musicaux de Toulouse.
Marc PONTUS Contre-ténor Né en 1967, Marc Pontus entreprend des études musicales en clarinette puis en chant en voix de Contre ténor aux conservatoires de Montpellier, Toulouse et à la Maîtrise Nationale de Versailles dans lesquels il obtiendra plusieurs distinctions ; Il va très vite intégrer des Ensembles Vocaux renommés tels que les Arts Florissants, le Concert Spirituel, le Poème Harmonique, l’ensemble Doulce Mémoire, le chœur de chambre des Eléments avec qui il va être un élément principal. En ce moment, il chante avec les ensembles JACQUES MODERNE, DULCI JUBILO et régulièrement avec l’ensemble renaissance SCANDICUS ; Parallèlement, il interprète en Soliste diverses Œuvres de la période Renaissance, Baroque et Contemporaine ; Sa discographie compte actuellement plus d’une trentaine d’Enregistrements. Justine SYPNIEWSKI Violoniste Violoniste lettone née à Riga dans une famille d’artistes, Justine est initiée à la musique par le violon et le piano dès le plus jeune âge. Elle poursuivra de front l’apprentissage de ces deux instruments au conservatoire parallèlement à l’étude des arts plastiques. C’est avec le violon en qu’elle choisit de se former en Suisse dans la classe de Pierre Amoyal à la Haute École de Musique de Lausanne. Elle intègre ensuite la classe de Rudolf Koelman à l’Université des Arts de Zurich pour l’obtention d’un deuxième Master spécialisé en pédagogie instrumentale. Elle bénéficie également de l’enseignement des grands violonistes Gyula Stuller, Ivry Gitlis, Pavel Vernikov et Didier Lockwood. À Lausanne Justine participe à la création de l'orchestre Nexus pour l’insertion des jeunes musiciens professionnels. Elle joue régulièrement en soliste en Suisse, notamment au Victoria Hall de Genève avec la Camerata Armin Jordan, mais aussi avec l’Ensemble Boswil, l’Orchestre des Hautes Ecoles de Suisse Romande et l’Orchestre Philharmonique de Budweis. Engagée pour la création elle collabore à plusieurs reprises avec son père le compositeur Juris Kulakovs et défend le répertoire moderne dans des projets soutenus par la Radio Télévision Suisse, la Fondation Paul Sacher ou l'Ensemble Boswil. Justine affectionne de partager son art au plus grand nombre, elle participe à la création de l'orchestre Nexus pour l’insertion des jeunes musiciens professionnels de Suisse Romande et elle s’engage dans le projet de démocratisation culturelle DÉMOS de la Philharmonie de Paris porté par l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Toulouse Métropole. Justine joue sur un violon baroque anglais de 1751 généreusement offert par une mécène. David SYPNIEWSKI Violoniste Né à Toulouse dans une famille de musiciens, David Sypniewski commence le violon dès le plus jeune âge. Après avoir suivi l’enseignement de Chantal Crenne au conservatoire de Toulouse et remporté un premier Prix au concours Leopold Ballan à Paris il entre à l’Académie Tibor Varga - Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Silvia Marcovici. Il intègre ensuite l’Académie de Musique de Bâle pour un master spécialisé en musique contemporaine. Il obtient alors le Fritz Gerber Award, prix qui récompense chaque année trois jeunes talents du répertoire moderne. En parallèle il suit l’académie d’orchestre du Sinfonieorchester Basel et du Lucerne Festival. Membre du Swiss Orchestra avec lequel il se produit régulièrement dans de grandes salles européennes telles que Tonhalle Zurich, Victoria Hall à Genève, Madrid Auditorio Nacional, il a joué occasionnellement dans des formations réputées telles que l’Orchestre National du Capitole, l’ensemble intercontemporain ou l’ensemble Appassionato. C’est à Fribourg que David découvre l’univers de la musique ancienne en collaborant avec le directeur musical de la basilique Notre-Dame, spécialiste du chant sacré de la Renaissance et du chant grégorien.
LE CHŒUR CORSE DE SARTENE
Jean-Paul Poletti
Le chœur d’hommes de Sartène est crée par Jean-Paul Poletti en 1995.
Composé de 5 hommes, le groupe invente sans cesse des espaces musicaux de forme classique, nourris par le passé, mais d’inspiration contemporaine.
Le Chœur, rêve d’inscrire la polyphonie méditerranéenne dans l’histoire de la musique classique, ce n’est plus aujourd’hui une utopie. Dans l’univers musical corse, le Chœur tient une place atypique, ses chanteurs de formation classique donnant un son particulier à la polyphonie traditionnelle.
Le son et la justesse sont leur credo, travailleurs infatigables. La remise en question est permanente pour ce groupe, ce qui lui permet d’avancer et de toujours progresser en explorant de nouvelles formes musicales.
Le respect du public et de cette grande dame qu’est la musique sont aussi le souci de ces chanteurs qui tendent toujours vers plus de perfection ne se contentant pas du noir et blanc de la partition, mais essayant d’y apporter de la couleur.
Les différents répertoires du groupe oscillent entre profane et sacré en tentant de véhiculer l’émotion, une idée de l’âme corse et des mystères de cette île, en bref ce qui est invisible pour les yeux.
Dans le monde entier et les scènes les plus importantes (Mexique, Chine, Corée, Etats unis, Autriche, Belgique, Russie …) ils essaient depuis 1995 de transmettre au public une partie d’eux même.
Jean-Pierre FURLAN Ténor international De parents vénitiens, Jean-Pierre Furlan est né à Muret, près de Toulouse. Il commence ses études musicales par la trompette au conservatoire de Toulouse, puis à l'Ecole Normale de Musique de Paris où il obtient de nombreux prix. En 1985, il découvre le chant avec Christiane Patard et décide de s'y consacrer entièrement. En 1987, il entre au Chœur de l'Armée Française et en devient rapidement l'un des solistes. Découvert par Gabriel Dussurget lors d’un concert, il débute sa carrière au cours de la saison 1992-1993 dans le rôle d’Hoffmann à la salle Gaveau à Paris. Il aborde alors plusieurs rôles importants de son répertoire: le Duc de Mantoue (Rigoletto) et Edgardo (Lucia di Lammermoor) à l’opéra du Rhin et à l’opéra de Malmö, Faust (la Damnation de Faust) et Vincent (Mireille) à l’opéra d’Avignon, Pinkerton (Madame Butterfly) à l’opéra royal de Wallonie, Marcello (la Bohème de Leoncavallo) au Festival de Wexford, Macduff (Macbeth) à l’opéra de Tours et de Toulon et Alfredo (La Traviata) à l’opéra de Dublin. Il est lauréat des clefs d’or de la Halle aux Grains (Toulouse). Entre 1995 et 1999, il fait entre autres ses débuts : à la Fenice de Venise dans le rôle de Pinkerton et dans Roméo et Juliette de Berlioz, à la Scala de Milan dans le rôle titre de Faust de Gounod, à l’opéra de Hambourg et au Deutsche Oper de Berlin dans le rôle titre des Contes d’Hoffmann. Puis il est invité en Amérique du Nord : à l’opéra de Toronto pour Pollione (Norma), à Philadelphie pour Hoffmann, à Boston où il débute le rôle de Radames (Aïda) et le rôle titre de Don Carlos pour la version en cinq actes de Verdi. Il chante aussi Pinkerton à Cagliari et Hoffmann à Sassari. Au début des années 2000, Jean- Pierre Furlan aborde deux autres rôles majeurs du répertoire : Don José dans Carmen à l’opéra royal de Wallonie, Avignon, et au festival de Carcassonne puis à l’opéra du Rhin ainsi qu’à l’opéra de Leipzig, Zürich et Hambourg. Manrico dans la version française du Trouvère à l’opéra de Montpellier, et dans la version italienne à l’esplanade de Saint Etienne. Par la suite, il chante pour la première fois le rôle de Cavaradossi (Tosca) à Saint Etienne et de Jean (Hérodiade) à Liège. Puis Don José à Marseille, Don Carlos à Hambourg, Artus (le Fou de Landowski) au théâtre du Châtelet à Paris, les Contes d’Hoffmann au festival de Savonlinna et Pinkerton à l’opéra de Karlsruhe et de Hambourg. En concert, on a pu l’entendre dans le Requiem de Berlioz au Palais Omnisport de Bercy, dans la Damnation de Faust à Monte Carlo , Birmingham , Pékin et Tokyo (invité par Charles Dutoit), dans Das Klagende Lied (Mahler) à Madrid, dans la Petite Messe Solennelle de Rossini à Marseille, lors du concert d’ouverture de << Lille Capitale Européenne de la culture >>, dans le Requiem de Dvorak à Antibes ou au Théâtre des Champs-Elysées à Paris (sous la direction de Myung-Whun-Chung). Récemment, il aborde un répertoire plus dramatique, à savoir : Luigi (Il Tabarro) à l’opéra de Lyon, Canio (Paillasse), le rôle titre dans Polyeucte (Gounod), Samson (Samson et Dalila) à l’Esplanade de Saint Etienne, Calaf (Turandot) à l’opéra d’Avignon, et le Cid dans le rôle titre à Zurich (sous la direction de Michel Plasson) où il réussit le pari insensé de monter le rôle en deux jours pour remplacer José Cura et obtient un très grand succès durant les représentations. Dernièrement, on a pu l'entendre dans Don José au festival de Savonlinna, à Leipzig, Avignon, Hambourg, Lecce, Hong-Kong, Séoul et Graz, Hoffmann à Malmö, Graz et Lisbonne, Radames (Aida) à Liège, Don Carlo (version italienne) à Copenhague, Don Carlos (version française) à Anvers, Hambourg et au Staatsoper de Vienne, Luigi (Il Tabarro) à Bari, Samson à Karlsruhe, Marseille et Oviedo, Cavaradossi (Tosca) à Copenhague et Beyrouth, Canio (Pagliacci) et Turiddu (Cavalleria) en Avignon, Calaf (Turandot) à Metz, Eléazar (La Juive) à Gand et Anvers, Otello (Verdi) à Massy-Palaiseau. Il a chanté en version concert dans La Straniera (Bellini) à Marseille et Das Lied von der Erde (Mahler) à la salle Pleyel. Dans un futur proche, on pourra l'entendre dans Madame Chrysanthème (Messager) et dans Boris Godounov (Moussorgsky) à Marseille, ainsi que dans Samson à Maribor et Metz.
Emmanuel SCHUBLIN Organiste titulaire de l'orgue historique de Cintegabelle et de la Cathédrale de Lombez D'origine alsacienne, c'est dans sa région natale qu’il a débuté l'orgue, bénéficiant pendant ses années de jeunesse de la formation des organistes de l’École d'Orgue Diocésaine et a joué les grandes orgues Ferdinand Stieffell, datant de 1777, se situant dans l'église de Reichshoffen, en Alsace, pendant une dizaine d'années en tant que principal organiste. Plus tard, il se perfectionne à Toulouse.
Organiste missionné depuis 2007 en tant que titulaire de l'orgue historique de l'église de Cintegabelle, près de Toulouse, véritable chef d’œuvre inauguré en 1742 au sein de l’abbaye de Boulbonne et attribué au facteur d'orgue du roi Christophe Moucherel. Il est également, depuis 2018, organiste titulaire de l'Orgue historique Monturus de 1780 de l'ancienne Cathédrale de Lombez et de l’église de Samatan.
Outre la conservation de l'instrument, Emmanuel Schublin assure la promotion de ce patrimoine notamment par des présentations concertantes et il a créé un cycle annuel de concerts spirituels d'orgue « Les Heures Musicales à l'Orgue historique de Cintegabelle » une véritable action culturelle de diffusion du goût de la musique d'orgue et de la connaissance de l’orgue.
Il est fondateur du Festival « La Semaine d'Orgue à la cathédrale de Vabres l'Abbaye », dans l'Aveyron, Orgue historique Micot de 1761 et de ceux de Samatan « Les Orgues du Saves » et de Lombez « Festival de la Cathédrale de Lombez », Gers, dont il assure la direction artistique.
Depuis 2016, il est également organiste et directeur artistique du cycle de concerts sur l'orgue allemand des frères Link de l'église de Saverdun, en Ariège.
Outre les concerts en tant que soliste, que ce soit aux grandes orgues, à l’orgue positif ou au clavecin, il donne également des concerts, avec des instrumentistes de renommée internationale jouant des instruments tels que la flûte de Pan, la trompette, le violon baroque, le cornet à bouquin, la harpe, la viole de gambe, le traverso, ainsi que des chanteurs solistes, chœurs et d'autres artistes.
Il lui tient à cœur de transmettre l'art du jeu de l'orgue en organisant des concerts pédagogiques, s'adressant à tout public, ainsi qu'à la plus jeune génération.
Depuis 2016 il a enregistré plusieurs CDs. Concerts - Festivals - Vidéos - Disques www.sentagabelarecords.com
